Une petite pause dans mes révisions. J’en avait par dessus la tête de mon dossier Power Point. La possibilité que je doive le recommencer, ou refaire la mise en forme, par manque de compatibilité avec mon PC et les Macs de la fac m’a auto-persuadé d’aller prendre l’air.

Donc : cinéma.

Jackpot était sorti la veille, mais j’ai déjà prévu d’aller le avoir avec Mon Roumain. Iron Man aussi.

27 Robes fut mon choix. Petit synopsis en cliquant ici.

Cette fois pas de petits enfants qui parlent, pas de grands-parents qui ronflent, mais des jeunes adolescentes qui pouffent.

Première conclusion = les petites sœurs sont des pestes. Plus belle, plus blonde, plus jeune, elle pique le fantasme de sa grande sœur. Elle fait la petite fille chérie auprès de son père, ment pour paraitre comme les gens voudraient qu’elle soit, et totalement égoïste. Elle blesse, énerve, et se sert de sa grande sœur sans se rendre compte du mal qu’elle lui fait. (Attention, révélation) En fait, si elle agit de la sorte c’est pour ressembler d’avantage à sa grande sœur qu’elle admire. Mouais.

Lorsque Katherine Heigl découvre quelque chose qui la déçoit énormément elle sort la phrase : “C’est comme si je découvrais que ma chanson d’amour préférée était écrite pour un sandwich.”

Il y a deux super belles baffes dans ce film. Deux moments différents et deux personnes différentes qui se la prenne. On s’y attend pas, ça fait un joli bruit, l’effet est immédiat et on a très mal pour eux.

Katherine Heigl à réussi son passage de petit à grand écran. J’étais très fan de la série Roswell dans laquelle elle jouait en 1999. Et comme beaucoup d’autres J’ADORE GREY’S ANATOMY !

Une fin … légèrement prévisible dirais-je. Mais marrante néanmoins.

Peut-être que c’est une comédie pour filles, mais c’est une très jolie comédie pour filles.

3,8/5

En attendant les prochains articles de cinéma de mon petit frère, voici mes critiques de films.

Horton

Mignon, pour les (petits) enfants. Mais appréciable. Mes parents m’ont souvent lu des histoire de Dr. Seuss quand j’étais petite (en anglais évidemment), et les petits personnages de Zouville sont exactement son style. Mais je ne connaissait pas cette histoire de Horton l’éléphant. Vlad, le méchant vautour chargé d’arrêter la mission d’Horton (voir l’article de mon frère pour un synopsis du film) avait un accent qui venait de l’Europe de l’est. Pourquoi c’est si souvent eux les méchants ??!
Cette fois je m’y attendais, il y avait de (très) jeunes enfants dans la salle qui se croyaient devant leur télé “C’est qui lui ?”, “Pourquoi il cri ?”, ou bien ils répétaient ce que disait Horton “Allo ? Qui est là ?”, bien fort. J’ai trouvé que ça mettait de l’ambiance.
3,5/5

Les Chroniques de Spiderwick

Ce petit jeune Freddie Highmore est souvent apparu au cinéma : Charlie et la chocolaterie, Arthur et les Minimoys, August Rush … Dans ce film il joue même deux rôles, des frères jumeaux. Je n’avais jamais entendue parler de ces histoires, pourtant j’aime beaucoup les fictions fantastiques même pour enfants.
Une des raison pour laquelle je voulais voir ce film est que j’ai du voir la bande annonce une bonne demie-douzaine de fois.
Monde magique, fées, griffon, gobelin, gros méchant troll, livre important, bestioles invisibles, bombes à la sauce tomate, cercle protecteur …
J’aime beaucoup la fin ! Elle m’a surprise dans la simplicité de la résolution du problème !
4/5

Une fois seule, une deuxième fois avec Mon Roumain. C’est pas grave, je suis en illimité après tout ! Puis c’est un film divertissant

Méchants albanais.
Pauvre innocente petite américaine (pas blonde), non majeure, vierge, enfant gâtée, et pas vraiment jolie.
Gros balaise de papa, ancien agent des services secrets américains, qui va taper, enfin tuer certains des méchants albanais.

On se demande comment est-ce qu’il va retrouver la trace de sa fille qu’il a entendu se faire kidnapper en direct au téléphone à l’autre bout du monde.
Mais il n’est pas bête, et assez chanceux.
Et surtout il ne se laisse pas faire.
Je dirai qu’on le voit dégommer en tout une bonne vingtaine de mecs.

Bagarres a main nus, bagarres avec flingues, torture, prostitution, drogue, marché de filles, sang, menaces, traduction, chantage, pots de vins, mensonges, flics corrompus, Paris, belles Audi, courses poursuites, photos numériques, tatouage.
Pas surprenant que c’est un film interdit aux moins de 18 ans !

Le papa super balèse est joué par Liam Neeson qu’on a déjà pu voir dans Narnia, Batman Begins ou Kingdom of Heaven.

Je met un 4,5/5 à ce film car je ne me suis même pas ennuyée la deuxième fois.

« Bon chance »

Que faire lorsqu’il fait froid chez vous à cause d’une chaudière tombée en panne à nouveau, qu’il neige dehors, que vous n’avez pas de chéri avec vous pour vous réchauffer et qu’on est le lundi de Pâques donc tout est fermé ? Une double séance au cinéma biensure !  Et sans être embêtée par des grand-mères.
J’ai choisi le duo 10 000 – Angles d’Attaque. Je n’avais pas entendu grand choses sur ces films, alors j’y suis allée par curiosité. De plus, les bandes-annonces m’avaient bien plus.

10000
Ce film parle de l’histoire du premier héros à l’époque des chasseurs de mammouths. Je m’attendais à remarquer des détails dérangeants comme des dents trop blanches, ou des anachronismes ridicules. Mais j’ai été entraîné dans l’histoire dès le début. Effets spéciaux saisissants et de nouveaux acteurs charismatiques, j’ai trouvé l’ensemble très beau. La jeune demoiselle, sujet de convoitise du héros, est plus connue pour le rôle de la jeune fille qui demande à Georges Clooney de lui passer une capsule de Nescafé dans la pub pour cette marque. J’avais beau être tout devant, avec une envie pressante d’aller aux toilettes, assise à côté d’un garçon qui mangeait bruyamment des bonbons, j’ai aimé du début à la fin.
4/5

Angles d’Attaque
On ne perd pas de temps pour nous mettre dans l’action. J’ai été très admirative des « méchants », leur plan était super bien organisé, tout avait été prévu et l’identité des complices rend le complot très intéressant. Quant aux « gentils » ils m’ont plutôt agacé, à courir de partout, à tirer sur les méchants dans une foule plein d’innocents, à s’énerver au volant, à ne rien comprendre. Enfin si, l’agent de sécurité Thomas Barnes finit par comprendre, au bout d’un moment. Les répétitions de la matinée ne sont pas très gênantes, même si, au bout de la cinquième fois, on commence à connaître le début du speech du maire par cœur. Forest Whitaker joue le rôle d’un badaud américain venu en vacances en Espagne. Je ne l’ai pas vu dans d’autres films, mais je ne crois pas que c’est le genre de rôle habituel pour cet acteur. La fin est peut-être un peu trop … facile, prévisible, invraisemblable, attendu.
C’est possible que je n’était pas de la bonne humeur pour voir ce film, vu que je venais de voir 25 minutes auparavant un film d’un autre style. Mais j’ai beaucoup été diverti par ce film.
4/5 aussi

Cette fois-ci j’ai laissé Mon Roumain décider du film qu’on allait voir. A chaque fois c’est moi qui ai choisi et à chaque fois il a trouvé de quoi critiquer. Hairspray et Il était une fois étaient des comédies musicales avec des chansons qui intervenaient tout le temps et puis il y a eu Cloverfield qui l’a exaspéré pour des raisons déjà définies. Mon Roumain, que je pourrais également définir par Mon Militaire, voulait voir un film de garçon alors nous sommes allés voir John Rambo, un vrai film pour garçons.

Il y a des scènes bien dures dans ce film. Le synopsis sur allocine.fr est : John Rambo s’est retiré dans le nord de la Thaïlande, où il mène une existence simple dans les montagnes et se tient à l’écart de la guerre civile qui fait rage non loin de là, sur la frontière entre la Thaïlande et le Myanmar. La violence du monde le rattrape lorsqu’un groupe de volontaires humanitaires mené par Sarah et Michael Bennett vient le trouver pour qu’il les guide jusqu’à un camp de réfugiés auquel ils veulent apporter une aide médicale et de la nourriture. Rambo finit par accepter et leur fait remonter la rivière, vers l’autre côté de la frontière. Deux semaines plus tard, le pasteur Arthur Marsh lui apprend que les volontaires ne sont pas revenus et que les ambassades refusent de l’aider à les retrouver. Rambo sait mieux que personne ce qu’il faut faire dans ce genre de situation…

Je ne sais plus d’où vient cette phrase, d’un critique, d’un personnage ou de Sylvester Stallone lui-même, mais elle résume bien l’horreur qui se passe en Birmanie : ‘‘Ce n’est pas une guerre, mais un génocide.’’ Le film commence avec des images de véritables reportages ou documentaires sur ce qui se passe dans ce pays.
Une image marquante a été la scène d’un village en flammes reflété dans les lunettes de soleil d’un méchant. Cela accentue la méchanceté et la violence gratuite de ces bourreaux semblables à la violence envers les juifs durant la 2nd Guerre Mondiale.
Heureusement que John Rambo est là ! Je n’avais pas vu les Rambo précédents avant d’aller voir celui-ci mais ça ne m’a pas empêché de bien aimer le personnage. Baraqué, musclé, réservé, le regard calme et menaçant, capable d’une force meurtrière. Sa grande phrase du film : ‘‘Je préfère mourir pour une cause que vivre pour rien’’ (encore une fois je ne suis pas certaine de l’exactitude des mots).
Il y a beaucoup d’armes, de fusillades, de blessures, de sang et de bruit. Il ne sauve pas le monde, ni même la Birmanie, mais il réussit à secourir des missionnaires capturés par les méchants. Il y a une fille dans l’histoire mais pas d’histoire d’amour, simplement une attirance qui motive Rambo à venir en aide à ces gens.

Je ne me suis pas ennuyée et je ne suis pas déçue d’être allée le voir.
3,75 / 5

Mon Militaire étant un militaire, il a particulièrement aimé analyser les armes et les engins de guerre du film; par conséquent j’ai eu droit à quelques commentaires ou explications à leur sujet. Ces informations ne m’ont pas dérangée car ça coupait rarement des moments importants pour la compréhension de l’histoire. Ça m’énerve lorsqu’on me parle pendant un film et que ça me fait rater un évènement ou une révélation cruciale. Ça ne me dérange pas de discuter un peu genre quand on reconnaît un acteur par exemple mais il ne faut pas me parler pendant un grand moment d’émotion.
Lorsque je vais au cinéma avec ma mère, il est interdit de manger du pop-corn durant le film, il faut le finir avant le début ou bien le finir dans la voiture au retour.

J’ai tiré une hypothèse (provisoire et personnelle) de ce film : les garçons ne supportent pas que la caméra ne soit pas stable car ça donne le tournis, alors que les filles peuvent passer outre ce tournis d’images.

Avant d’aller voir ce film, il faut savoir qu’il a été tourné caméra sur l’épaule, on le voit dans l’œil du mec qui tient la caméra. C’est tourné sous forme de film amateur. J’ai formulé cette hypothèse après être allée voir ce film avec Mon Roumain et qu’il a passé 1h30 à dire ‘‘putain quand est -ce qu’il va faire tomber la caméra?’’ ou ‘‘mais on ne voit rien ça bouge trop’’ ou ‘‘il faudrait un gros plan’’ ou tout simplement ‘‘c’est pas possible …’’. Il a arrêté ses commentaires après que je lui ai rappelé qu’on aurait pu aller voir un autre film s’il ne s’était pas trompé de route faisant en sorte qu’on aie 20 minutes de retard. Il n’a pas été le seul à ne pas aimer ce film, le chéri de ma coloc non plus, alors qu’elle était du même avis que moi.

Voici le synopsis trouvé sur allocine.fr : New York – Une quarantaine de ses amis et relations ont organisé chez Rob une fête en l’honneur de son départ pour le Japon. Parmi eux, Hub, vidéaste d’un soir, chargé d’immortaliser l’événement. La “party” bat son plein lorsqu’une violente secousse ébranle soudain l’immeuble. Les invités se précipitent dans la rue où une foule inquiète s’est rassemblée en quelques instants. Une ombre immense se profile dans le ciel, un grondement sourd se fait entendre… et la tête de la Statue de la Liberté s’effondre brutalement sur la chaussée.

Le film commence par (quelque chose du genre de) : ‘‘Dossier militaire, secret défense, film retrouvé sur emplacement XYZ38 anciennement Central Park Manhanttan’’. On se dit alors que soit la caméra a été abandonnée ou bien que personne n’a réussi à survivre. C’est une bonne entrée en matière.

Je ne sais pas si je peux vraiment définir la fin comme étant finale (oui j’aime bien cette expression) car – attention révélations pour ceux qui ne l’auraient pas vu – on reste sans réponses à plein de questions : quand ? (on ne sait ni l’année de l’arrivée du monstre, ni l’année de récupération de la caméra) ou comment ? (d’où sort le monstre ou ce qu’il devient). On sort de la salle avec encore plein de questions en tête. Je pense qu’il y a assez de suspense, de mystère et de place pour y avoir une suite.

4,5 / 5

Aujourd’hui c’est mercredi, ce qui signifie pour ma coloc (qui possède également la carte LePass) et moi la sortie de nouveau films au cinéma ! Mais avant d’aller en voir d’autres, il y a encore quelques films dont je dois parler.

Cortex par exemple.
L’histoire est celle d’un flic retraité, à la mémoire défaillante qui intègre une maison de repos spécialisée et commence à suspecter des crimes dans l’établissement. Un petit thriller policier. Ce que j’ignorai avant d’assister à la séance, c’était que c’est un film français, et j’ai déjà dit un peu ce que je pensais des productions françaises dans ce post. Mais ce film m’a plu. On voit ce que vit au quotidien une personne atteinte d’Alzheimer avec les moments d’hésitation, de perplexité et d’incompréhension qui remplisse une journée. Le film est plutôt lent et calme, et les acteurs jouent bien. Charles Boyer (André Dussollier) est persuadé qu’il se passe quelque chose de suspect dans cette clinique, son acharnement presque obsessionnel fait douter par moment le spectateur sur le bon fondement de ses intensions. La fin n’est pas une fin que je définirais comme étant une « fin française », car c’est une fin finale (5 fois le mot ‘fin’ dans une phrase). Je n’ai pas été déçue.
Je donne 3/5.

Un film qui m’a bien … lassé a été Chambre 1408.
Ce film est l’adaptation cinématographique de la nouvelle écrite par le très connu maître de la littérature fantastique Stephan King. Petit synopsis : Mike Enslin est un auteur d’épouvante qui ne croit absolument pas aux fantômes ou en l’audela. En travaillant sur son dernier ouvrage intitulé « les 10 meilleurs hôtels hantés » des USA, il découvre l’existence d’une chambre du Delphin Hôtel, la 1408, où se sont produite des morts inexpliqués. Malgré les mises en garde du directeur de l’hôtel (Morgan Freeman) il insiste pour y passer une nuit. Son scepticisme volera en éclat et son unique soucis sera d’espérer survivre la nuit. C’est un plus un film d’angoisse qu’un film d’horreur car il n’y a pas de gore et de dégueulasse mais des stressants moments d’attente angoissant. Acteur intéressant, l’antipathie qu’on ressent envers le personnage au début du film se transforme en empathie car il vit des instants de grand stress. Histoire … bof, trop de bizarreries, des détails en trop, pas toujours une logique … Mais j’ai bien aimé la fin. Je ne suis pas la seule à ne pas avoir une haute opinion du film, ma coloc non plus n’a pas été impressionné.
Je ne met pas plus de 2/5.

A sweet slow movie : Atonement. Sortie en France sous le titre de Reviens moi.
Atonement signifie « expiation » en français, un titre que je ne trouve pas très attirant dans sa langue d’origine. Ce n’est que mon point de vue.
Synopsis issu de allocine.fr : Août 1935. Malgré la canicule qui frappe l’Angleterre, la famille Tallis mène une vie insouciante à l’abri dans sa gigantesque demeure victorienne. La jeune Briony a trouvé sa vocation, elle sera romancière. Mais quand du haut de ses treize ans, elle surprend sa soeur aînée Cecilia dans les bras de Robbie, fils de domestique, sa réaction naïve face aux désirs des adultes va provoquer une tragédie et marquer à jamais le destin du jeune homme. Le destin étant qu’il se fait envoyer en prison et par la suite deviens volontaire pour partir aux fronts.
Il y a une très belle scène dans la deuxième moitié du film. Robbie et ses deux compagnons viennent d’arriver sur les côtes de la Manche pour attendre d’être rapatrié en Angleterre, comme les centaines d’autres soldats attendant sur la plage. La scène a été filmé en une seule prise, ou du moins on en a l’impression. En fait on suit les trois soldats traversant la plage, on passe à côté de soldats qui se chamaillent, qui rigolent, une chorale de soldats en train de chanter, d’autre en train de boire ou d’essayer de dormir … Une bonne ambiance générale, un sentiment d’espoir s’en dégage.
Un peu lent et long (2h), mais ça collait parfaitement à mon humeur du moment. C’était un dimanche, je venais de dire au revoir a Mon Roumain à la gare et j’étais d’humeur à regarder un film d’amour qui devait être forcément triste vu que ça se passe pendant la guerre.
La maintenant très connue Kiera Knightley (Elisabeth Swan dans les Pirates des Caraïbes) n’était pas mauvaise et Robbie est joué par James McAvoy, un charmant jeune acteur anglais que je n’avais pas vu dans un film avant.
4/5

J’ai adoré le film ‘‘Je suis une légende’’ et je ne saurais pas par où commencer pour m’expliquer. Les deux premières raisons qui me viennent en tête : je n’étais pas allée au cinéma depuis un petit moment, et c’était la première fois que j’utilisais ma carte LePass et puis il y a aussi le fait que l’acteur principal est Will Smith, le beau Will Smith. Je suis dingue de lui depuis que je l’ai vu pour la première fois dans Men In Black en 1997. Une histoire qui dure depuis plus de 10 ans maintenant.

J’ai beaucoup aimé les images de la ville de New York retournée à la vie sauvage avec la nature qui a repris le dessus. Pas seulement la flore mais la faune aussi, avec Will Smith chassant la gazelle en voiture de sport à travers le centre ville.

Il y a environ 10 ans, j’ai lu le livre de Richard Matheson paru en 1954 qui a inspiré ce film. C’est en le regardant que les détails du livre me sont revenus car le film n’est pas une copie exacte du bouquin. Pour commencer, dans le livre l’action se déroulait à Los Angeles dans les années 50 alors que le film se passe à New York en 2012. Ensuite, dans les romans les infectés sont des vampires tandis qu’à l’écran ils ont la forme de mutants. Et pour finir, la fin n’est pas la même. Il faudrait que je relise le livre pour me rappeler de la version de Richard Matheson, mais la tournure finale du film n’est pas du tout mauvaise. Je me rappelle encore des deux dernières phrases du film (ne pas lire la suite si vous n’avez pas vu le film) : « Il est notre légende, nous sommes son héritage ». Quoique j’ai un petit doute maintenant de l’exactitude des mots …

J’ai lu quelque part qu’après avoir initié son fiston Jaden au 7e Art dans A la recherche du bonheur, Will Smith joue ici aux côtés de sa petite Marley. Elle joue le rôle de sa fille, morte durant l’épidémie qui frappe l’Humanité.

Pour un synopsis plus détaillé, cliquez ici.

Sans hésiter, 5 sur 5.

Un beau gosse, des gros flingues : de quoi faire plaisir aux filles comme aux garçons.

Je n’ai jamais joué au jeu-vidéo dont le film s’est inspiré, mais on m’a dit qu’il était plutôt bien adapté. J’ai d’ailleurs pu identifier quelques moments clin d’œil : le premier étant lorsque Agent 47 (l’acteur principal Timothy Olyphant) est dos contre un mur, un (gros) flingue dans chaque main, bras croisés sur son torse : c’est une posture qu’il a sur une des jaquettes de son jeu vidéo. Le deuxième clin d’œil est la scène où il saute par la fenêtre de sa chambre d’hôtel, s’accroche à la corde prévue à cet effet noué au balcon et atterri dans la chambre du dessous qu’il traverse sous les regards de deux gamins qui ont interrompu leur parti de jeu vidéo Hitman. Il a peut-être combattu en utilisant des manœuvres spécifiques au jeu, mais je n’aurai pas su les reconnaitre.

Évidemment il a une fille, une très jolie fille (jouée par Olga Kurylenko) qui joue un rôle très présent dans l’histoire. Je ne dirai pas qu’il en tombe amoureux, mais il y a un petit moment où l’on voit que le grand mec balaise qui n’a peur de rien et qui tue tous ceux qui le dérangent a un petit moment de faiblesse où l’on sent qu’il pourrait craquer.

J’ai trouvé que l’acteur jouait très bien le rôle du gros dur au visage pas très expressif (du tout). Peut-être je pourrai juste regretter qu’il n’y ait pas eu plus de scènes torse nu.

Pour ce qui est de l’histoire, en voici un petit synopsis trouvé sur allocine.fr : Crâne rasé, code barre tatoué sur la nuque, costume noir, chemise blanche et cravate rouge : l’agent 47 est le plus mystérieux et le plus insaisissable des tueurs professionnels. Il va jusqu’au bout de ses missions, il obéit toujours à un protocole strict : extrême vigilance, extrême discrétion et extrême soin apporté à l’exécution de ses contrats. Rien ne l’arrête. Sa signature : l’absence de preuves. Sa spécialité : disparaître sitôt sa mission accomplie. Un vrai fantôme, obligé de se découvrir le jour où Belicoff, candidat aux élections russes, lui tend un piège. Avec Interpol, les services secrets russes et trois tueurs de sa propre agence à ses trousses, l’agent 47 est contraint de briser son propre protocole pour mener à bien sa mission…
L’acteur de T-Bag de Prison Break (Robert Knepper) joue un Russe très convaincant, mais je ne suis pas la mieux placée pour pouvoir juger de sa performance (ma note de partiel de russe peut le prouver …)
Celui qui joue le flic d’Interpol m’a embêté depuis le début, car je sais que je le connais mais je ne savais plus d’où. J’ai dû chercher avec l’aide de mon fidèle ami google, qui m’a révélé qu’il s’agit de Dougray Scott que je connais pour son rôle d’Ian dans la troisième saison de Desperate Housewives.

Petite remarque négative : l’acteur principal était trop jeune. Son visage était trop lisse, il lui aurait fallu quelques rides ou des cicatrices ! Ou peut-être que je suis trop habituée à la belle gueule toute cassée de Bruce Willis dans les Die Hard.

Je lui donnerai un joli 4,5/5.

Ce film, je lui donne 5 sur 5.
Il m’a surpris, il m’a choqué, il m’a fait réfléchir, il m’a fait angoisser, il m’a fait rire. En fait il m’a beaucoup marqué.

Le concept de la roulette russe transformé en jeu télévisé : une balle, un flingue, six candidats et 5 millions de dollars en jeu. On fait tourner le barillet et les candidats se le passe en se tirant une fois le pistolet contre la tempe, les survivants (les non perdants) recevant 5 millions chacun. Le film est tourné sous forme de documentaire caméra sur l’épaule, suivant les traces de Katy (Eva Mendes) une productrice télé qui se bat pour mettre en place cette nouvelle idée de show télévisé. De ses débats avec l’avocat de la boîte jusqu’à la persuasion des big boss de la chaîne on suit l’évolution de la création du jeu.
Filmée dans sa vie de tous les jours, Katy est fascinante. Son caractère déterminé et sûr d’elle la rend captivante à suivre. J’ai remarqué que dans pratiquement chaque scène, elle avait une coiffure différente et qu’elle était souvent en train de manger – pas tout à fait comme Brad Pitt dans Oceans11 mais presque.
Le jeu se déroule évidemment en qu’une seule partie, une seule diffusion en direct. La popularité du jeu s’est fait grâce à toute la publicité faite sur les candidats et le concept en amont du jour J.

Je ne détaillerai pas le déroulement du jeu, mais je tenais à dire que j’ai été très perturbé par la réaction es gens à la fin de l’émission … Quant à fin du film, elle est non prévisible et surprenante.

Ce film, une critique non dissimulée sur la question « Jusqu’où ira la télé réalité ? »

Est-ce qu’une personne non-voyante s’amuse vraiment au cinéma ? Est-ce que son chien apprécie et reste sage tout le long ? Arrive-t-il (le maître pas le chien) à tout saisir du film ? Quel genre de film vaut la peine d’aller « voir » ? Probablement pas un film en VO, mais peut-être quelque chose où il y a beaucoup de dialogues et de blagues ? Peut-être tout simplement il voulait tenir compagnie à la personne qui l’accompagnai, ou bien l’inverse, elle était là pour l’aider à comprendre le film ? Ces questions me sont venus lorsque je suis allée au cinéma cet après-midi, et que j’ai croisé un homme avec son chien et sa compagne allant voir un film. Nous ne sommes pas allés à la même séance donc je n’ai pas eu de réponses à mes réflexions.

D’ailleurs j’ai également vu un aveugle, pardon, un non-voyant dans le métro lorsque j’étais en route pour ma séance. Et ça m’a également fait réfléchir. Celui-ce n’avait pas un chien mais un bâton blanc et il n’était pas accompagné. Comment il savait dans quelle direction se diriger ? Le bâton aide pour les marches, les obstacles et les passants mais pas pour s’orienter, si ? Comment est-ce qu’il savait qu’en sortant à Bellecour arrivant du métro D, il devait monter les marches et ensuite se diriger légèrement vers la gauche pour prendre le passage en dessous (direction Vaulx-en-Velin métro A) et ensuite prendre à gauche une fois arrivé en haut de l’escalator (là aussi il m’a impressionné, comment savait-il quand y monter, quand y descendre ?) et à prendre la bonne borne de sortie du métro, car sur les trois bornes il n’y en a qu’une en direction de Bellecour ? La question était longue parce que c’était une longue réflexion. Peut-être qu’il n’était que semi voyant ? Il voyait les grands contours mais pas les détails ? Il avait appris ce chemin par cœur après l’avoir fait plusieurs fois accompagné ? Je ne pense pas que je pourrai comprendre un jour ce que c’est que d’être dans leur situation. Mais je les admire.

Ce jour là, je suis allée voir Survivre avec les loups dont voici un court synopsis : Une petite fille de 8 ans parcourt l’Europe nazie à la recherche de ses parents. Elle s’appelle Misha. Elle est juive. Son père et sa mère viennent d’être déportés. Elle ne sait qu’une seule chose : ils sont à l’est. A l’aide d’une simple petite boussole, elle quitte sa Belgique natale et rejoint l’Ukraine à pied, traversant l’Allemagne et la Pologne, dans l’espoir de les retrouver.

Les premiers loups apparaissent au bout d’une heure dans le film. Ils ne sont pas présents longtemps comme le titre pourrait le faire croire, mais ils ont joués un rôle très important dans la survie de la petite Misha. Les scènes assemblant les loups et la jeunes filles sont très touchants et on ressent bien son intégration dans la meute.

Ce film m’a beaucoup touché dû au fait que c’est tiré d’une histoire vraie, de plus les histoires relatant le racisme contre les juifs durant la deuxième guerre mondiale ont tendance à me marquer. Cette injustice gratuite, et l’illogicité (je doute que ce mot existe mais je n’en trouve pas d’autres pour ce que j’essaye d’exprimer) de tels actes me laissent perplexes … Dans une scène on voit des enfants jeter des cailloux sur une foule de juifs emmenés vers les wagons qui les mèneront à leurs destins en les insultants, à cette âge là on ne sais même pas pourquoi on fait de tels choses, on ne comprend pas …

J’ai trouvé tous les acteurs magnifiques, j’ai même un petit faible pour l’Ukrainien Misha, le jeune homme qui la récupéra en Ukraine. Il a une ‘belle gueule’ et inspire la gentillesse. J’avais déjà remarqué que dernièrement j’étais attirée par les jeunes hommes de l’Europe de l’Est … c’est une autre histoire.
Bref, j’ai trouvé les personnages gentils attachants et les méchants froids et repoussants, et pour un film qui est en parti français (aussi allemand et belge) je l’ai trouvé très bien récité. Car je n’ai pas une opinion très haute sur les films français qui vont d’habitude sur les lignes de : ‘‘Tu me trompe avec le voisin mais c’est pas grave vu que moi je couche régulièrement avec ma secrétaire’’. Oui, il y a quelques exceptions je l’admet, mais les autres films ont tendance à être trop réfléchi avec des fins qui ne sont pas des fins. J’attends d’être impressionnée par un film purement français !

Je donnerai à ce film un 4 sur 5.